OLGA FLORES

Desde un enfoque lúdico, Olga Flores (Lima 1963), desarrolla proyectos en arte a través de una investigación práctica, reflexiva y flexible sobre temas relacionados al juego, la naturaleza, la identidad andina y lo femenino. Olga guía y propone piezas únicas elaboradas por una reconocida producción artística internacional, de sólida formación académica y experimental en arte, grabado, pedagogía y edición contemporánea.

  • Pos graduación en Practicas Tipográficas y Edición Contemporánea, ULISBOA, Portugal.
  • Curso especializado, El libro de fotografía, Atelier de Lisboa.
  • Estudios de Maestría en Gestión Cultural Patrimonio y Turismo, USMP, Perú
  • Diplomado en Uso Pedagógico de los Museos, PUCP
  • Curso de Fotografía. Kodak Peruana
  • Licenciada en Arte (Grabado) PUCP

Crea programas en arte, realiza talleres y cursos dirigidos a niños y niñas, jóvenes, adultos y adultos mayores. Realiza asesorías individuales y curadurías para proyectos de arte.

Desarrolla de manera colaborativa talleres de arte, diseño y bordado para los Artesanos Don Bosco y Mama Ashu en Barranco, Lima y Chacas.

Olga desarrolla proyectos de arte independiente y personales, produciendo propuestas visuales desde la intersección creativa entre arte, diseño, confección artesanal y exploración de materiales elaborando piezas únicas, artísticas y/o funcionales mediante técnicas de dibujo, pintura, técnicas de impresión, bordado, fotografía e ilustración, apostando por la experimentación, el buen oficio y la innovación.

Obra seleccionada en:

 

 

 

 

 

 

  • Lethes art Ponte de Lima 2017 – 2018: Mostra Internacional De Arte Contemporânea: Cartografia De Culturas.

 

 

 

  • Fundación ACE. Argentina. Taller de Fotopolímero, 2008
  • Archivo de Grabado, Museo Olho Latino, Atibaia, Brasil
  • Laboratorio das Artes de Franca, Brasil
  • Centro Cultural Guimaraes Rosa, Embajada de Brasil, Lima, Perú.
  • Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA)
  • Pinacoteca de la especialidad de Grabado de la FAD, PUCP.
  • 4ta Bienal del Objeto Artesanal, Montevideo, 2025. Taller: “Maqueta de un Diccionario poético”. Escuela Dr. Pedro Figari . 4.ª Bienal del Objeto Artesanal de Montevideo.
  • Acreditación Internacional de la Especialidad de Grabado de la Facultad de Arte y Diseño, PUCP.
  • Jurado en el Concurso Nacional de Grabado, Museu Olho Latino, Atibaia, Brasil, 2010.
  • Coautora de Mi taller de Arte junto a Rocío Corcuera.  Libros de didáctica del arte para los grados 1, 2, 3, 4, 5 y 6. Editorial Bruño.
  • Responsable de la edición de la revista Rinoceronte #s 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, de la especialidad de Grabado, FAD, PUCP.

Reconocimientos

Mención especial en la 5° Bienal Esquisito, Museu Olho Latino, Atibaia, SP, Brasil, 2010

Primer Premio de Fotografía por Las Líneas de Nazca, Aeroperú, 2007

Segundo Premio de Fotografía Lima Limpia, 2008. Organizado por la Municipalidad de Lima

Primer Premio Winternitz en Grabado por la Facultad de Arte y Diseño PUCP, 1986

Mención Honrosa en el Salón de Grabado ICPNA, 1986 – 1987

Obra

El color es un elemento singular, abundante y placentero, impacta por su intensidad o sutileza, su carácter matérico en acrílico, acuarela, témpera o tinta, son concebidos para atrapar la levedad, densidad o ausencia de las cosas. Para Olga, la transparencia, la mancha y el plano perfilan imágenes concretas, abstractas o simbólicas para crear obras de arte y de diseño que se nutren de una atmósfera nacional.

Mediante las técnicas de impresión como intaglio, xilografía, colagrafía y serigrafía, Olga explora en la huella, repetición, textura y mancha, significados de un universo gráfico contenidos en la realidad, el paisaje, la imaginación o la cultura peruana.

El bordado es gesto manual, es extensión del dibujo y la gráfica; la tela y el hilo son el soporte para resistir, remendar, eternizar o coser ondulaciones de memoria y tiempo en patrones o efemérides, donde lo visual dialoga con lo íntimo y lo poético.

El color saturado y luminoso en las ilustraciones articula la intensidad, la frescura y el ritmo de las historias, integrando elementos narrativos y procesos híbridos entre lo manual y lo digital.

El libro arte constituye un espacio de investigación entre el arte y la poesía. Olga Flores desarrolla encuadernaciones artísticas y formatos experimentales que transforman el libro en una experiencia visual, sensorial, estética y táctil.

En la instalación artística la gráfica se expande al espacio tridimensional. Los objetos desarrollan contenidos individuales y contiguos, construyen una lectura visual alternativa, donde convergen, materia, función, lugar y percepción de unidad y conjunto. Olga propone desde el registro y archivo de imágenes, mirar un contenido lúdico, sensorial y afectivo.

Cada pieza de arte, diseño y confección artesanal, explora la capacidad del material, transformando elementos cotidianos en piezas únicas con identidad visual y valor artístico. Creatividad, experimentación y buen oficio, caracterizan a Olga, innovando en piezas que sintonizan utilidad y expresión contemporánea.

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